
Добрый день, всем привет! С вами Маша Каганович, я маркетолог компании Western Bid. И сегодня мы поговорим на тему красоты. Существует ли какой-то один или, может быть, даже несколько стандартов красоты? Причем мы не будем говорить о каком-то высоком искусстве или настоящей красоте, да? Нет, нет. Только речь идет о продажах, речь идет о хендмейде, о товарах, которые вы изготавливаете. То есть это декор для дома, для стены, какие-то картины именно на продажу. Короче, вещи, которые продаются на eBay, на Etsy, которые вы изготавливаете.
И очень часто вот эта тема она такая больная, когда она возникает у меня на консультациях. Я прям боюсь, не знаю, как ее затрагивать, когда человек приносит какую-то вещь, ну, вернее, не приносит вещь, а показывает мне свой магазин и спрашивает: вот почему нет продаж? Или показывает какие-то вещи, которыми он хочет наполнить магазин, говорит: Маша, вот что вы думаете? Ведь нельзя же сказать человеку, что это вещи некрасивые.
И вы, пожалуйста, тоже будьте очень осторожны с этим, потому что можно так сильно обидеть человека и вообще полностью убить всю его мотивацию. Мне однажды мой дядя так покритиковал мои картины, что просто вот убил все мое желание творить на несколько лет. Я перестала. Меня просто не было, убилось мое желание что-либо создавать.
Мне просто хочется порассуждать немножко на эту тему. Мне кажется, что то, что я вам расскажу, будет очень интересно, потому что я расскажу вам о разных психологических триггерах и очень интересных опытах, которые помогут нам немножко понять эту тему побольше. Значит, в конце этого материала мы обсудим примеры прямо рядом: вещи, которые красивые, некрасивые, красивые, некрасивые. Ну, я не знаю, если вы, конечно, можете постараться быть оригинальными, сказать, что явно некрасивая вещь она красивая, ну, такое может быть. Но я вам покажу такие примеры, которые, скажем так, большинство людей сочтет некрасивыми, которые продаются на маркетплейсах, по сравнению с красивыми вещами. То есть постараться как-то, может быть, на реальных примерах развить вот это чувство, да, и ощущение красоты и уродливости.
Кстати, я должна вам сказать, что я даю индивидуальные консультации, помогаю многим людям продвигать их магазины, находить какую-то среднюю линию и правильные ниши, которые пользуются больше спросом, на которые ниже конкуренция, тематические, эстетические аспекты поправляю, магазины делаю диагностику. То есть очень многим людям помогла, пожалуйста, почитайте отзывы.

Значит, я наткнулась на такую интересную книгу, которая была написана еще в 18 веке, в 1753 году, таким известным художником Вильямом Хогартом. Она называется "Analysis of Beauty" ("Анализ красоты"). И в этой книге он утверждает, что да, существует определенный стандарт. То есть красота — это не что-то такое релятивное, абстрактное. Красота — это нечто конкретное, математическое, да, может быть, даже духовное. То есть он выводит вообще понятие красоты из какого-то абстрактного и философского понятия на что-то конкретное, определенное, то, что можно измерить.
То есть он говорит, что красота состоит из трех компонентов.
Во-первых, первый компонент — это разнообразие. То есть наш глаз, он воспринимает всегда что-то новое с большим интересом, чем что-то уже избитое, однообразное. Поэтому очень часто мы видим какие-то новые тренды, новые стили. Пускай оно даже абсолютно всем отличается от того, что было раньше, но просто тем, что оно новое, уже мы испытываем к этой тенденции больше интереса. Это, значит, первая часть.
Вторая часть — это соразмерность и единство. Красота возникает, когда части гармонично связаны друг с другом и создают некое движение. Тут это, ну, по мне, мне кажется, что это достаточно абстрактное определение: что такое гармонично, что такое, да, когда вещи создают движение. То есть это может быть, например, сочетание из каких-то прямых и извилистых линий. Ну, может быть очень много моментов, да, для интерпретации этого.
Ну и третье, самое интересное, то, о чем мы поговорим в деталях, — это то, что он смог найти определение линий красоты.
Вы себе не представляете, насколько эта книга имела огромное влияние на вот все общество и культуру в 18 веке. И даже, может быть, на начало 19 века. Значит, что такое линия красоты? Вот, пожалуйста, пример. Значит, это вот несколько линий, которые он определил, что вот эта линия, вот самая та, которая посередине, извилистая, змеевидная линия, и есть линия красоты. То есть линия в форме S, да, вот, это кривая, которая, ну, как мы знаем, конечно, она очень часто встречается в природе — вот такая извилистая дорожка, да, и часто художники используют ее в искусстве, она встречается в женском, в человеческом теле, в изгибах женского тела. Это суждение действительно очень сильно повлияло на искусство, на стили в мебели, на эстетику, которая была популярна, и на моду, да, которая была популярна в 17-18 веке.
Но, как известно, потом началась середина 19 века, начались импрессионисты, потом пошел там кубизм, авангард. Ну короче говоря, эти вот все такие извилистые линии в искусстве и вообще классическое искусство сильно очень изменилось. И хотя в начале импрессионистов очень часто художники просто считали, как это незаконченные работы, вообще, что это за идиотизм, да, то есть вы, ну, как бы пытаетесь сэкономить время, на самом деле это даже не искусство — в общем, очень сильно критиковали. А потом, да, все это пришло, ну, как мы знаем уже, к кубизму, модернизму, то есть вообще стали после Сезанна стали упрощать все линии и считают, что все предметы нашей жизни можно изобразить с помощью простых линий и простых форм, да, так далее.
Потом пришли, ну, вот то, что мы сейчас практически у большинства людей, то, что люди любят, — это современный стиль, значит, transitional стиль или farmhouse. Самый, ну, наверное, типичный пример такой вот новой такой темы, это mid-century modern. Как известно, я его называю «ножки в разные стороны». Это вообще чисто такие прямые, мало очень таких извилистых линий. Ну, в общем, короче говоря, понятие красоты вот с тех пор, да, изменились. И трудно сказать, почему люди до сих пор, вот когда им показывают вот эти примеры, действительно находят эту среднюю линию самой красивой.

Однако я вам скажу несколько причин, почему, может быть, ну, большинство людей, да, может быть, вам тоже кажется, что вот эта линия, вот эта S посередине, самая красивая.
Посмотрите вот на три кружочка, выберите, какой круг вам нравится больше всего. Синий или красный. По статистике, огромное большинство людей выбирает синий круг. Может быть, это потому, что он синий, а может быть, потому, что он посередине.
Еще программисты заметили, что когда они в играх предлагают людям какого-то персонажа или когда предлагают там игрокам, да, в компьютерные игры участвовать в какой-то команде, и предлагают им три команды или, например, пять команд, то большинство людей выбирает третью, если из пяти, да, или из трех — вторую посередине. Короче, люди, у людей есть какое-то подсознательное внутреннее центральное, вот такое предубеждение.
Люди хотят выбрать какой-то баланс, что-то посередине. Что, кстати, очень часто используют маркетологи, я об этом снимала материалы, что нам нужно тоже это использовать в маркетинге, давая людям три опции, в которых есть средняя опция, имеет самое высокое ценностное предложение, да, потому что это увеличивает вероятность покупки, да, и перехода из корзины в кассу, конверсию увеличивает.
А когда мы выбираем ценообразование для нашего товара, мы тоже хотим всегда оставаться в средней линии, мы не хотим заниматься демпингом, мы не хотим быть самыми высокими на рынке.
Значит, еще то, что влияет на наше представление о красоте, — это не только это средняя линия или симметрия. Нам, еще людям, очень важно значение и внутренний смысл. Чем больше мы понимаем то, что заложено внутри вот этой красоты, вот этого предмета, тем больше это влияет на нас.
Ну, например, посмотрите на предложение. Как это выглядит красиво? Ну, мне кажется, что очень красиво. В принципе, можно посмотреть какой-нибудь красивый французский старинный почерк, да, и увидеть и прямо сказать: о, как это красиво выглядит. Очень часто человек скажет что-то на каком-то, ну, я не знаю, на незнакомом нам языке — это выглядит, звучит так красиво нашему уху. Но когда мы узнаем, что на самом деле там написано, да, или что на самом деле сказано на этом красивом языке, то это полностью меняет наше представление о том, что сказали.
Каким образом мы это часто очень используем для продвижения товаров? Ну, например, одна и та же вещь может казаться нам абсолютно некрасивой дешевкой, ширпотребом, да, если она произведена где-то в Китае или там, я не знаю, на каком-нибудь конвейере, и таких вещей просто миллион. Та же самая вещь, если мы показываем или, ну, на самом деле она изготовлена с душой, рукой мастера. Поэтому я всегда говорю, что одну и ту же вещь можно продать за 500 долларов, да, и можно продать за 5 долларов где-нибудь там в Волмарте. Очень сильно зависит восприятие, если человек это действительно сделал сам, своими руками, с душой вырезал там, написал.
Точно так же, как очень часто мы можем зайти в музей, увидеть там какую-то картину и совершенно не понять ее красоты, да, посмотреть и сказать: м-м-м, да. Но когда экскурсовод расскажет нам вот о сочетании цветов, о внутренней идее, ну, там, как, например, черном квадрате Малевича. Никогда не забуду, как в 10-м классе один мой одноклассник, который очень продвинут, да, он мне, наверное, полтора часа рассказывал о всяких космических и так далее, ну, в общем, составляющих этой картины, полностью изменил мое представление о черном квадрате, но неважно.
Я просто, почему это рассказываю: что любой человек, получив больше информации, да, он может счесть один и тот же предмет более красивым или менее красивым, просто интересно.
Есть люди, которые могут утверждать, что есть какие-то вещи, которые вне времени. Какая-то классическая красота или, как мы уже говорили, какая-то симметрия, какая-то гармония, например, в лице, какие-то вещи, которые, ну, вот всегда, во все времена считались красивыми. Но даже это на самом деле не так. Даже стандарты красоты и женской фигуры, и то, что считалось красивым в архитектуре, очень сильно менялось в течение времени. И с моей точки зрения, очень тяжело все подогнать под одну какую-то, да, линию, как это пытался сделать Хогарт, какую-то единственную линию красоты.
Еще, знаете, пытаются свести все в природе к одной какой-то цифре, к какой-то одной составляющей там, золотой пропорции, 1.618, вот то, что все в природе соответствует этой пропорции. Мы очень часто видим спираль в природе, или часто видим вот эти вот извилистые линии. То есть если мы увидим что-то такое четкое, чисто квадратное, там какой-нибудь вырезанный камень, то это, скорее всего, старинная мозаика. Таким образом архитекторы понимают, что это рука человека сделала что-то. Потому что в природе очень редко встречаются какие-то вот прям четкие прямые такие квадраты, прямоугольники. Это в основном дело рук человека.
Но в плане того, чтобы все абсолютно соответствовало какой-то одной, единственной пропорции, это на самом деле не соответствует действительности. Было очень много экспериментов, которые показывали, что даже эти спирали, да, они все, они хотя все спирали, но они имеют разную пропорцию. И нельзя их все подвести под эту одну единственную, да, 1.618 цифру.
Художник, хороший дизайнер, профессионал своего дела, он не задает вопрос, вот в принципе, что такое красота, да, он не пытается ответить на этот вопрос. Он пытается понять, что красиво вот в этот данный момент времени, в этой конкретной культуре, в которой он находится. Он экспериментирует. Он использует свои личные выражения, составляющие для того, чтобы создать этот предмет красоты.
В наше время существует очень много популярных линий красоты. Они называются эстетики, да. И какая-то из них может соответствовать другой. Например, ретро-стиль как-то соответствует -mid-century modern. Геометрический стиль может соответствовать арт-деко. На самом деле у нас на канале существует много материалов, которые сняты вот исключительно потому, что соответствует какому стилю.
Существуют группы людей, которые объединены одним и тем же вкусом. Когда мы говорим, что на вкус и цвет товарищей нет, на самом деле есть товарищи по вкусу, по цвету, да. Просто это не одна какая-то определенная группа, а их несколько.
Поэтому вот особенно последнее время вот эта тенденция 25-го года — это фокусировать ваши магазины на какой-то общей тематике, да, на какой-то общей эстетике. Потому что один и тот же человек, которому нравится, импонирует какой-то стиль, он может купить и полочку в этом стиле, и картину в этом стиле, и зеркало, да, и крючок какой-нибудь на стену, и подушку на диван — все соответствующее этому стилю. Понимаете?

Существуют какие-то вещи, да, которые большинство людей, ну вот просто посмотря на них, скажут безусловно, что эти вещи некрасивые. Вот знаете, как вот если взять куклу. Вот в кукле что мы находим привлекательного? Там пухлые губки, там блестящие глазки, клубничку или вишенку. А еще и сделать с глазками, с таким вот красивым ротиком. И она как бы становится для нас более привлекательной, более красивой, симпатичной.
Мне вот не могу просто избавиться от примера одной куклы. Не хочу ее даже показывать, потому что не хочу обидеть этого мастера, вот, который был неандертальский лоб. Ну вот просто он нависал над глазами, несмотря на все глазки, щечки, и все мастерство, и красивую одежду, и рюшечки там. Все было в этой кукле, но этот лоб, вот он просто портил всю картину.
Короче, я вам сейчас приведу примеры для сравнения. Для того чтобы понять лучше, что такое красиво, нужно несколько раз хорошенечко увидеть то, что вот реально мы воспринимаем некрасотой, некрасиво. Хотя, кто знает, может быть, там пройдет какое-то время, и мы увидим эти предметы, и мы скажем: вау, это очень даже красиво.
Сейчас, между прочим, развилась даже новая тенденция — это делать специально некрасивые вещи, ну там, какие-нибудь страшные вещи, creepy cute, несбалансированные, негармоничные, и для этого тоже существует своя целевая аудитория. Но, тем не менее, где-то внутри мы понимаем и ощущаем, где есть этот баланс и гармония между прямыми линиями и изогнутыми линиями, между, да, мы это ощущаем, а где не существует никакого баланса ни в цвете, ни в размере. Ну вот не можем мы назвать эти вещи гармоничными и красивыми.
Существует ли единый стандарт красоты в хендмейде и декоре?
Нет, универсального стандарта красоты не существует. Восприятие эстетики в хендмейде зависит от культуры, трендов, контекста времени и личного опыта покупателя. На продажи влияют гармония форм, интересная подача, правильный стиль магазина и психологические триггеры — например, эффект центральной позиции или понимание смысла предмета. Чем глубже зритель понимает изделие, тем красивее оно ему кажется.
Почему одни товары кажутся покупателям красивыми, а другие — нет?
Красоту формируют несколько факторов: разнообразие, гармония линий, баланс между прямыми и изогнутыми формами, а также эмоциональный смысл изделия. Иногда вещь выглядит «некрасиво», потому что в ней нет пропорций, единства или контекста. Но стоит рассказать историю, показать процесс ручной работы — и восприятие товара резко меняется, что активно используют в маркетинге Etsy и eBay.
Как мастеру использовать эстетику, чтобы увеличить продажи?
Лучший способ — выбрать единую эстетику и построить вокруг неё тематический магазин. Покупатели предпочитают магазины с цельным стилем: если человеку понравилась одна вещь в определённой эстетике, он с большой вероятностью купит и другие — картину, зеркало, полочку, подушку в том же стиле. Фокус на одной эстетике повышает конверсию, укрепляет визуальную узнаваемость и помогает выделиться среди конкурентов.
Окей, друзья, я надеюсь, что эта тема была интересна, полезна для вас. Что вы думаете по поводу вот этого абстрактного или определенного понятия красоты? Большое спасибо за внимание. Надеюсь, что этот материал действительно был полезен, интересен для вас. Всем пока!

Регистрация на событие
Оставляйте заявку на регистрацию на событие